CONCLUSIONES del Congreso Nacional X Aniversario A.M.P.E.

CONCLUSIONES SOBRE LA SITUACION LABORAL DEL MUSICO PROFESIONAL

Por parte de todos los intervinientes se evidenció que la situación del músico profesional como trabajador es de un completo abandono y aunque es cierto que se han obtenido logros en los últimos años gracias al imprescindible y deseable asociacionismo de los músicos, queda mucho trabajo por hacer.

De la mesa surgieron diversos objetivos a corto plazo:
- la implicación de las administraciones públicas en el cumplimiento de las obligaciones de contratación de los músicos, tanto ellas mismas cuando actúan como promotores o patrocinadores de actividades donde intervengan músicos, como vigilando el cumplimiento de obligaciones para con los músicos en general.
- el desarrollo de normas legales que regulen la actividad de los músicos, normas de alcance general con el objetivo del reconocimiento de los derechos de los músicos (libertad de asociación, acceso a la Seguridad Social-desempleo, contratación indefinida, salud laboral, músico profesional-aficionado, intrusismo profesional, etc): así por ejemplo el Estatuto del Artista, Ley de la Música, un Estatuto Marco diferenciando cada especialidad de la profesión musical;
- el desarrollo de normas de alcance más limitado: convenios colectivos que afecten a la totalidad del territorio nacional y a todas las especialidades, actividad que ha estado imposibilitada hasta la fecha porque los empresarios no se reconocen como tales.
- Salud laboral. La determinación y reconocimiento de las enfermedades profesionales en el ámbito musical, ámbito en que está trabajando actualmente UGT y que puede dar sus frutos en unos años.
- Regular la figura del representante artístico, delimitando sus funciones y estableciendo unas normas de reparto justo del salario.

No obstante lo anterior, la idea más repetida en la mesa fue la necesidad del reconocimiento del músico como trabajador, reconocimiento que en primer lugar deben tener los propios músicos para consigo mismos, han de conocer sus derechos para poder reivindicarlos.  Y, por otra parte, el reconocimiento de la sociedad de que la actividad musical es un trabajo aunque los músicos disfruten con ella, y que los músicos, como trabajadores tienen derechos que ha de verse potenciados y defendidos por el estado.

Para obtener este último objetivo, expuesto inicialmente por D. Marcos Carrasco en la conferencia que abrió la mesa coloquio, es decir el objetivo del reconocimiento por toda la sociedad del músico como trabajador, Chema Cantón propuso que había que llamar la atención, darse a conocer, que era necesaria la movilización de los músicos, buscar el sensacionalismo, por su parte Ms. Benoit, en la misma línea, indicó que había que ser más visible, utilizando la notoriedad del artista y las agrupaciones de asociaciones a nivel europeo y mundial y D. Jorge Bosso, que nos relató su experiencia con los actores, hizo hincapié en que el éxito de la lucha en defensa de los derechos de los artistas es la contsancia. D. Gerardo Beltrán, se preguntaba cómo llegar a los medios de comunicación para a través de ellos llegar a la sociedad mientras que Dª Paloma Cotelo se lamentaba de la dificultad de contar con las administraciones dado el frecuente cambio de sus responsables.

CONCLUSIONES SOBRE LA MESA DE EDUCACION:

Comienza el ponente exponiendo  la situación de la música  en las diferentes etapas educativas  , desde la educación primaria , secundaria , universitaria y los centros específicos  de la enseñanza musical , los conservatorios . En todos ellos se destaca la aplicación de la nueva nomenclatura  competencial de los planes de Bolonia, donde una de las ocho competencias  se formula específicamente con relación a lo  artístic, donde se contempla la música. Se hace notar  el adelanto que  ha supuesto el estudio de la música dentro del bachillerato musical  para favorecer la simultaneidad  de los estudios  musicales con los del bachillerato. Se insiste de manera específica en  los planes de estudio  en la universidad  con relación a la adquisición del Grado , equivalente a  la licenciatura, y  a la posibilidad de ampliación de  master  y doctorado  en la especialidad  correspondiente.  El ámbito europeo supone una  mayor apertura y compatibilidad  de  estudios  que posibilitará el intercambio  de estudiantes entre los diferentes países europeos dentro de los 45 que han suscrito el acuerdo de Bolonia. Termina su exposición resaltando  el interés del Ministerio por la  potenciación de las enseñanzas musicales y la posibilidad  real de  la integración  de la misma en las enseñanzas profesionales de grado  medio como una familia  profesional más, en la línea del  aprendizaje  activo  y del “aprender a aprender “  que formula la Logse.

En el coloquio intervienen  todos y cada uno de los miembros  de la mesa, exponiendo  las siguientes cuestiones:
Pregunta:  Qué caminos actuales  de formación hay en nuestro país  referenciado a la música moderna?
Respuestas :La mayoría de los participantes opina que  hay lagunas  en lo referente a la formación  de los músicos en los instrumentos que se consideran modernos. Las escuelas de música ha paliado un poco el abandono  de los conservatorio por estas expresiones musicales, pero sería deseable una mayor presencia de  autores contemporáneos en  nuestras  aulas   . Hay que conseguir  un equilibrio entre las titulaciones  oficiales  y la demanda laboral. No todos los títulos tienen por qué aspirar a ser superiores, sino que  el grado medio profesional se presenta como la referencia  formativa más acorde con el status de la profesión musical.
Pregunta: Estamos   en la música práctica a nivel europeo?
Respuestas : No hay razón para sentimientos de inferioridad  respecto a Europa, al contrario, en el caso de las bandas estamos muy por encima .Sí se constata algo inferior el nivel pedagógico del profesorado y  muy por debajo  el nivel de regulación laboral del músico En cuanto a las agrupaciones que surjen de uno o de otro signo  son tan disgnas como las de cualquier país del entorno en cuanto a calidad musical.
Pregunta: Se encuentran atendidas las “otras música”, diferentes  a la música clásica, en el mundo educativo institucional?
Respuesta: Las CC.AA.  han hecho y siguen  haciendo una gran labor específica de formación por sus músicas, relacionadas fundamentalmente con el folclore. Sin embargo faltan medios para  llevar a cabo  muchas actividades de formación  e investigación. En parte la escuelas de música complementan también esta laguna formativa, pero se encuentran con la escasez de materiales pedagógicos.
Se constatan  problemas de docencia en campos específicos relacionados con la música moderna, como la batería o dirección de banda, , ofreciéndose  el representante del MECD  a la pronta resolución   del Real Decreto  que ampare y recoja la iniciativa de varios de los allí presentes.

En el turno abierto de intervención de los asistentes  se plantea la problemática de la música como profesión  en nuestro mundo moderno, ya que muchos son músicos  en el ámbito de la música ligera , constatando  la no coincidencia  a veces de los títulos con la preparación real del músico, como pasa en el jazz o en  la música folclórica. Aunque se ha avanzado mucho  en este campo, la regulación es aún escasa  y  adolece de  ambigüedad  y falta de concreción. Las diferentes iniciativas privadas  que  entran en este campo  pretenden rellenar una laguna  en el campo de negocio  empresarial que   , de no ser cubiertas por la administración, quedarían en el  campo privado. 

En definitiva, que la problemática laboral de los músicos es muy amplia, pero que hay que ir reduciendo esta problemática como hasta ahora mediante el asociacionismo de los músicos y con la consecución de objetivos individuales, y que para ello todo pasa por el reconocimiento de los músicos como trabajadores.

En este sentido se concluyó la necesidad de la asociación de los músicos, de la conveniencia de unión entre asociaciones, de las federaciones, y de la alianza de asociaciones o federaciones con sindicatos para el reconocimiento y defensa de los derechos de los músicos trabajadores, y de la conveniencia de utilizar las redes internacionales que actualmente existen.